Šo desmit labāko dziesmu sarakstu no 1979. gada sastādīju es, jūsu Oldies ceļvedis About.com, ņemot vērā vairākus faktorus - diagrammu pozīcijas, pārdošanas rādītājus no izlaišanas brīža līdz mūsdienām, kritisko stāvokli un vēsturisko svarīgums. Tikai 45 apgriezieni minūtē, kas 1979. gadā iekļuva popmūzikas top 40, ir tiesīgi; māksliniekiem ir atļauta tikai viena dalība gadā, lai iegūtu līdzsvarotāku priekšstatu par kultūras ainavu.
Lidot augstu uz lielāko hype kampaņu, kādu klinšu pasaule jebkad bija redzējusi, Knack bija arī ciniķi. Un ne romantiski, jo šis episkais stomperis var to apliecināt. Nē, Doug Fieger un kompānija nodibināja spīdošu attēlu - Bītli šūpojas tāpat kā Led Zeppelin, bet ar izdilis saitēm! - uz māniju neatkarīgi no viņu talanta; ja viņiem būtu bijušas vismaz dažas citas dziesmas, kas atbilstu šai dziesmai, viņi būtu bijuši īsti pretendenti. Tomēr dažreiz nelabo rievu ir vairāk nekā pietiekami. Bet, neskatoties uz viņu citu misoginistu hitu, izcili tīrais Bītlu pastišs "Labas meitenes nedariet", Knack drīz pazudīs. Bet ne pirms nogalināt diskotēku.
No otras puses, tas bija aizkustinošs neaizsargātības attēlojums no vienas Jaunā viļņa ciniskākajām sieviešu balsīm. Chrissie Hynde nebija problēmu visiem pateikt, kur izkāpt septiņdesmito gadu beigās un astoņdesmito gadu sākumā, bet tas, kas padara "Brass In Pocket" tik īpašu (īpašu!), turklāt bez tāda veida dvēseles varētu sakrist tikai viņu vienaudži Jamā, bija Haiddes skolniecei līdzīgais konkursa izmisums. To apstiprināja tikai video, kur brunetes viesmīle (Hynde) nevar būt pietiekami seksīga, lai pārējā grupa aizmirstu savas blondās modeles draudzenes. Neliels brīnums, ka tas atsitās pret akordu. Visiem, kas tajaa, tas ir jaa.
Karaliene 70. gados bija daudz ko darījusi - art-rock varoņi, metāla pionieri, pat Bīstoles popsisti. Bet tikai tad, kad visi domāja, ka šie puiši ir pavirši, līdzās nāk dieva "rockabilly" numurs un lielisks, desmit minūtēs uzrakstīts un ierakstīts vienā pēcpusdienā. Atbrīvotā pieeja, kas informēs viņu gaidāmo lielkopa albumu The Game, atmaksājās: kritiķi vienu reizi tika nomierināti, un šīs Elvisa cieņas vienkāršie (un aizraujošie) prieki grupai deva savu visu laiku lielāko ASV singlu. Tas ir, līdz viņi sāka 80-tos gadus ar tikpat minimālistisku funk numuru par gangstera izmešanu. Jūs, iespējams, esat par to dzirdējis.
Īsts apdullināšanas akmens / diskotēku karos. Līdz šim Blondie bija vislabāk pazīstams kā retro-kiča grupa, kas bija absolvējusi stingras New Wave ģitāras himnas, taču tas bija viss būtiskais darījums: hīts, kas meiteņu grupai saglabāja viņu agrākā stila elpu un pievienoja tikai pietiekami daudz glitz, lai tas iznāktu uz deju grīdas. Tikmēr bundzinieks Klems Burks - iespējams, visnevērtētākais klinšu vēsturē - sniedz izvērstu klīniku par to, kā ievietot rokenrola un bungu pildījumus tajā 2/4 mirdzošās bumbiņas ritmā.
Viens no pēdējiem lieliskajiem diskotēku hītiem, kas nāca no tā, kas varētu būt tā labākais albums, “Bad Girls” nebija nekas cits kā ode prostitūcijai - tēma, kas iedvesmotos diskotēkas lielākajā dīvānā, līdz viņa pilnvērtīgi piedzimst no jauna. Lielāka nozīme, vismaz attiecībā uz roka pasauli, bija pierādīšanai, ka roks un diskotēka mierīgi (un lieliski) var sakrist vienā dziesmā. Faktiski divu skaņu apvienošana kļuva par nepieciešamību, beidzoties septiņdesmitajiem gadiem - sintēzei, kas tieši noveda pie elektropopa pieauguma.
Brūss Springstīns guva tikai nelielus panākumus kā īrējamu dziesmu tekstu autors, bet "Fire" Pointer Sisters deva ne tikai pirmo masveida hitu, bet arī tik ļoti nepieciešamo identitāti kā seksīgā meiteņu grupa jaunajam R&B vecumam. (Tas nekaitēja, ka radiostacijas lielākajos tirgos arī ieguva savus singla eksemplārus, rādītājiem rādot nelielu stacijas identifikāciju pēc vārdiem “Jūs ieslēdzat radio.”) Lieliska nevainības pasaka uz robežas pazaudēts uz visiem laikiem, “Ugunsgrēks” joprojām ir ārkārtīgi maigs par himnas atskaņošanu aizmugurē; jūs varat sajust, ka zem karstuma ir kaut kas.
Iecerēts kā atgriešanās pie depresijas laikmeta “Zelta Diggers” gara, kad izklaidētāji regulāri veidoja fantāzijas par labu dzīvi ekonomiskās katastrofas skartajiem, “Labajiem laikiem” bija dažas nemanītas sekas. Pirmkārt, glitterati to apēda, pietrūkstot vēlēšanos piepildīt un dodoties taisni uz šarmu; tajā pašā laikā dīdžeji mājas ballītēs Dienvidbronksā ļoti mīlēja nojaukšanu, tāpēc sāka pārlaist to virsū, tieši novedot pie "Reperu prieka" un līdz ar to arī pašam hip-hopam. Kurš arī domāja par savu naudu, kaut arī ne uz gliemežvākiem, bet skrituļslidām. (Skrituļslidas.)
Kad tā pirmo reizi parādījās grupas otrajā albumā, tā nebija daudz no dziesmas, bet tikai jautrs, mazs metiens, kas patiesībā bija paredzēts kā sava veida neo-swing veida netīrs. Bet, kad tas tika elektrificēts un arēnas lielumā, un tika nosūtīts tautai, kura dāvināja japāņu skolnieces “Live At Budokan”, tā, tāpat kā tik daudz laikmeta tiešraidē, šai grupai piešķīra atzinību, kuru viņi bija pelnījuši gadiem ilgi. Ievērojami jauks, nevainīgs un ziedošs tik skaudrai himnai, kopš tā laika tas ir bijis pakļauts ikvienam sliktam un nevajadzīgam aktam, kurš vēlējās izmantot tā burbuļgumijas pievilcību. Bet šī versija paliek vienīgā ar cojones.
Tagad, kas ir tikpat liela daļa no amerikāņu folkloras kā jebkura bērnu pasaka, šis “Velna un Daniela Vebstera” pārrakstījums iztēlojas vijoles konkursu starp sātanu un … ak, jūs zināt. Šajā brīdī tas ir ļoti izplatīts. Labāk izdomājiet rievas ļaunumu, Čārlija smieklīgi pārsteidzošos vijoles solo un stāstu stāstīšanu. Lielākā daļa bērnu stāstu nebeidzas ar to, ka kāds jauns sarkans kaķis velnu sauc par SOB, bet tad tas ir Čārlijs, par kuru mēs runājam. Un šī satriecoša jauka gaidāmo valstu renesanse.
Tagad grūti ticēt, taču neviens nebija pārliecināts, vai Maikls to padarīs par solo zvaigzni, kad šis monstru deju griezums tika vaksēts '78; viņam bija balss, protams, un viņam bija diskotēku hīti ar Džeksonu, bet tagad viņam nācās izgudrot kaut ko jaunu: personīgo identitāti. Laimīgi, ka viņam tāds bija, diezgan mazā gaisā radot “pieaugušo” Miheelu, kurš kļūs par super un pēc tam par megastaru. Pārejot uz falsetto par labu, Džeko savu jauno es atveido ar satriecošu, klusu intro, kas ļauj viņam attēlot ritmu kā savu personīgo mūza un dzīvības spēku. Tā būtu tēma, kas izturētu visu pārējo viņa karjeru.
