Stāstīšanas mākslas tradīcija vai stāstu stāstīšana ar secīgu attēlu sēriju ir bijusi japāņu kultūras sastāvdaļa jau ilgi pirms Supermens kādreiz uzlika apmetni. Agrākos pirmsmangas mākslas darbu piemērus, kas ietekmēja Japānas mūsdienu komiksu attīstību, parasti attiecina uz Toba Sojo - 11. gadsimta gleznotāju priesteri ar dīvainu humora izjūtu.
Tobas dzīvnieka ritināšanas gleznas vai choju giga satīrizēja dzīvi budistu priesterībā, zīmējot priesterus kā ļauns trušus, pērtiķus, kas iesaistījās muļķīgās aktivitātēs, ieskaitot farta konkursus, un pat pats Buda tika attēlots kā krupis. Kamēr Toba gleznās nav vārdu balonu vai skaņas efektu, tie parāda notikumu progresu, notiekot viens pēc otra, jo ritinājums tiek ritināts no labās uz kreiso pusi. Šī tradīcija lasīt attēlus no labās uz kreiso turpina šodien mūsdienu manga.
Vēlākajos gados Toba ietekme uz manga tika atzīta, ieviešot Toba-e vai “Toba bildes”, 18. gadsimta stila humoristiskus attēlus, kas iesieti grāmatās, akordeona stilu. Izveidojis Shimoboku Ooka, Toba-e paļāvās uz vizuālo humoru un lietoja dažus vārdus.
Smieklīgākā puse no Hokusai
Vēl viens ietekmīgs mākslinieks mūsdienu mangas attīstībā bija Katsushika Hokusai, slavenā 19. gadsimta ("peldošās pasaules bildes") māksliniece un tipogrāfija. Kamēr Hokusai ikoniskie koka bloku drukātie attēli ar 36 Fudži kalna skatiem ir pazīstami visā pasaulē, viņa manga skices ir arī daži no labākajiem agrīnajiem humora piemēriem Japānas mākslā.
Hokusai bija arī pirmais mākslinieks, kurš izmantoja terminu “ manga ” vai “rotaļīgas skices”, lai aprakstītu savus humoristiskos attēlus. Hokusai mangā ir neatgriezeniski attēli, kuros redzami vīrieši, kas veido smieklīgas sejas, pieliekot irbulīšus degunam un neredzīgi vīrieši apskata ziloni. Sākotnēji tas bija paredzēts skicēm, ko viņa studenti nokopēja, Hokusai manga tika izplatīta visā Japānā.
Shunga - erotiskais, eksotiskais un briesmīgais
Šunga jeb erotiskā māksla ir vēl viens populārs japāņu izdruku un glezniecības žanrs, kas ietekmējis mūsdienu mangas attīstību.
Shunga ("pavasara bildes") pārspīlētā erotika bieži ietvēra ierosinošas metaforas dzimumorgāniem, piemēram, gariem baklažāniem vai sēnēm, un pat attēloja sašutumā lielas dzimumlocekļus, kas iesaistīti dzimumakta laikā. Šungas ietekme joprojām ir redzama mūsdienu mangās, īpaši hentai vai seksuālā izteiksmē.
Yokai - briesmīgi spoki un briesmoņi
Vēl viens ietekmīgu japāņu premanga mākslas darbu piemērs ir yokai izdruka vai mītiski japāņu monstri.
Tsukioka Yoshitoshi izveidoja vairākas populāras izdrukas ar yokai, kā arī spoku, karotāju, kas izdarīja seppuku, ainas un patiesus noziegumu stāstus. Viņa izsmalcinātās grafiskās vardarbības ainas padarījušas viņu populāru mūsdienu mākslas kolekcionāros un ir ietekmējušas tādus mūsdienu šausmu manga meistarus kā Maruo Suehiro (Shojo Tsubaki vai Arashi kunga Amazing Freak Show) un Shigeru Mizuki (Ge Ge Ge No Kitaro).
Politiskā satīra - Kibjoši Japānas punktam
Mangai ir senas un spēcīgas tradīcijas izklaidēties sabiedrībā un ņirgāties par bagātajiem un spēcīgajiem. Kibyoshi jeb "dzelteno vāku grāmatas" satīrizēja Japānas politiskās figūras un bija ļoti populāras 18. gadsimtā (kad vien varas iestādes tos neaizliedza).
Pēc tam, kad komodors Perijs 1853. gadā atvēra Japānu Rietumiem, sekoja ārzemnieku pieplūdums, līdz ar Eiropas un Amerikas stila komiksu ieviešanu. 1857. gadā britu žurnālists Čārlzs Virgmans publicēja žurnālu The Japan Punch, kas veidots pēc populāras britu humora publikācijas. Franču mākslas skolotājs Džordžs Bigots 1887. gadā sāka žurnālu Toba-e.
Kaut arī abas publikācijas sākotnēji bija paredzētas Japānā dzīvojošajiem emigrantiem, kas nav japāņi, humoram un mākslas darbiem The Japan Punch un Toba-e lappusēs tika piesaistīti vietējie japāņu lasītāji un mākslinieki. Ponči-e jeb “ Punča stila attēli” sāka parādīties, kad japāņu māksliniekus iedvesmoja Rietumu stila komiksi un sāka evolūciju uz unikālo austrumu-rietumu stilu, kas ir mūsdienu manga.
Austrumi satiekas ar rietumiem un mūsdienu Manga pirmsākumi
20. gadsimta rītausmā manga atspoguļoja straujās izmaiņas Japānas sabiedrībā un Rietumu kultūras ietekmi šajā savulaik izolētajā tautā. Manga mākslinieki aizrautīgi reaģēja uz ievestajiem mākslas stiliem un sāka sajaukt Rietumu komiksus ar japāņu idejām.
Rakuten Kitazawa bija viens no šādiem māksliniekiem, kurš apskāva šos Austrumus un jutās pret Rietumiem. Iedvesmojoties no tādiem populāriem komiksiem kā Ričarda Feltona Outcault “ The Yellow Kid ” un Rūdolfa Dirka “ The Katzenjammer Kids ”, Kitazawa turpināja radīt populāras komiksu iespējas, tostarp no Tagosaku līdz Mokube no Tokyo Kenbutsu (Tagosaku un Mokube's Sightseeing Tokijā). 1905. gadā viņš nodibināja žurnālu Tokyo Puck, kas demonstrēja japāņu karikatūristus.
Kitazawa tiek uzskatīts par mūsdienu mangas dibinātāju, un viņa mākslas darbi tiek izstādīti Omiya Municipal Cartoon Hall vai Manga Kaikan Saitama City, Japānā.
Vēl viens agrīnais pionieris bija Ippei Okamoto, filmas Hito no Issho (A Life of a Man) veidotājs. Okamoto bija arī Nippon Mangakai, pirmās japāņu karikatūristu sabiedrības, dibinātājs.
Kitazawa, Okamoto un daudzi citi šī vēlā Meiji - agrīnā Showa perioda mākslinieki izjuta satraukumu un satraukumu, ko izjuta daudzi Japānas iedzīvotāji, kad viņu tauta atstāja savas feodālās dienas, lai kļūtu par modernu industriālu sabiedrību. Bet tas bija tikai sākums vēl lielākām pārmaiņām Japānā, jo uzlecošās saules zeme drīz nonāks karā.
