Ja jūs bijāt Endrjū Loida Vebera filmas “Operas fantoms” fane, iespējams, zināt par citām Gastona Lerūksa 1910. gada romāna muzikālajām versijām. Ilgi pirms tā kļuva par Brodvejas rekordistu, Phantom bija pielāgots melodrāmām, klusajām filmām, trillerī ar matīnu un pat baletam.
Pirms Webbera fantoma:
Kens Hils izveidoja Phantom skatuves mūziklu 70. gados, desmit gadus pirms Vebera megahita. Kalna iestudējuma mūzika apvienoja klasiskās operas melodijas ar asprātīgiem (un bieži muļķīgiem) dziesmu tekstiem. Endrjū Loids Vēbers un producents Kamerons Makintoshs vēroja Hila iestudējumu, tādējādi radot idejas par to, kā izveidot savu versiju.
Kamēr sers Vēbers izstrādāja savu fantomu, Fellini iedvesmotā deviņu veidotāji radīja idejas viņu nākamajam projektam. Komponists Maury Yeston un dramaturgs Artūrs Kopits izvēlējās pielāgot Leroux romānu. Diemžēl viņiem, pabeidzot savu mūziklu, viņi atvēra žurnālu Variety, lai atklātu, ka nākamā Vebera fantastika ir nekas cits kā operas fantoms. (Simpsonu fani to sauks par “D'oh!” Mirkli).
“Fantoms - Amerikas muzikālā sensācija”:
Yeston un Kopit finanšu atbalstītāji nevēlējās konkurēt ar cilvēku, kurš atnesa pasaulei kaķus, tāpēc viņi atteicās no projekta. Kopit un Yeston mūzikls kādu laiku savāc putekļus, bet 90. gadu sākumā dramaturgs tika nolīgts, lai Phantom pielāgotu kā miniseriālu. Kopita panākumi ar televīzijas spēli ļāva duetam uzsākt sava fantoma ražošanu Teksasas teātrī Zem zvaigznes. Lai arī izrāde nekad nav bijusi Brodvejā, tā ir sasniegusi sekojošu, patīkamu auditoriju reģionālajos un sabiedriskajos teātros.
Jestona mūzika un vārdi:
Partitūra atdarina gadsimtu pagrieziena operetu stilu, pārejot no romantiski ēteriskās uz melodramatiski saistošo. Varbūt tāpēc, ka Webbera melodijas manā apziņā ir iesakņojušās jau kopš pusaudža gadiem, mēs joprojām dodam priekšroku Maikla Kravforda / Sāras Braitmenas duetiem. Dažas no Yeston dziesmām man vienkārši nedara daudz. Jo īpaši atkārtotā lirika “Operas iebruka fantoma” no “Phantom Fugue” robežojas ar smieklīgo, un grāfa sniegtais romantiskais numurs (“Kas varēja tevi kādreiz sapņot”), salīdzinot ar Webberu, ir gaišs. un Blekša standarts “Viss, ko es no jums lūdzu”. (Paturiet prātā, ka Aizliegtā Brodvejas veidotāji iebilst, ka abi libreti ir nekas cits kā nelietīgs piepūle, kas nav piemērota Hallmark kartei.)
Spēcīgākajām dziesmām balsi piešķir Kristīne; viņas solo numuri un dueti ar fantomu ir smalki un apburoši. Arī beigās parādās viens no izrādes muzikālajiem akcentiem - aizkustinošs duets starp tēvu un dēlu. Tāpat kā daudzās izrādēs, ja izpildītāji nav izcili vokālisti / aktieri, šīs dziesmas var likties emocionāli piespiestas, pat atklāti sentimentālas.
Kopita scenārijs:
Mūzikla grāmata seko interesantai struktūrai. Pirmais cēliens viegli iepazīstina ar varoņiem, bieži spēlējoties smieklu dēļ. Pat fantoms stāsta dažus jokus. (Protams, puisis tiek nogalināts pirmo 10 minūšu laikā - bet kaut kā enerģija joprojām ir jautra!) Atbalstītāji ir diezgan karikatūras (bet, starp citu, tie nebija īsti reāli Webbera iestudējumā). Tomēr otrā akta laikā noskaņojums satumst. Gaidāmā likteņa un skumju sajūta tonē katru dziesmu. Līdzīgi kā Webbera versijā, arī pēdējās ainas ir nedaudz mīļa mīlestības žēlošanās, kuru nekad nevarēja piepildīt.
Kopit skripta visdīvainākais vēstījums ir tāds, ka mūzikas skaistums mazina dzīves neglītuma sāpes. Mūzika padara ceļojumu grūtību vērtu.
